Sådan kommer du godt igang med praktisk kreativ flashfoto.
Denne artikel og de beskrevne, konkrete forslag til opstilling med flash og farvefiltre er en direkte forlængelse af aktiviteterne i Fokusgruppe – Kreativ Flash. Læs eventuelt artikelen med optakten her.
Du kan downloade noterne inklusiv beskrivelse af opstillingerne samt en længere liste med referencer til gode inspirationskilder og fotografer, der er vanvittigt dygtige til at lave kreative billeder med flash.
Opstilling 0 – Det sorte referencebillede
Det vigtigste billede du kommer til at lave i alle de efterfølgende opstillinger, er det første. Og når du er færdig med det, har du et helt sort billede! Det lyder mærkeligt, men følg med lidt endnu.
Det sorte referencebillede af Jørgen D. VestergaardSluk for alle blitz og lav et billede med basisindstillingerne (1/200s, f/8 og ISO 100). Hvis det billede du lige har lavet er helt sort, er der intet af det eksisterende lys, der påvirker dit billede. Du kan nu selv tilføje dit eget lys, og på den måde har du nu fuld kontrol over lyset.
Hvis nu billedet ikke er helt mørkt, må du justere på indstillingerne. Hvis dit kamera og blitze kan synkronisere hurtigere end 1/200s, kan du indstille lukkertiden til den hurtigst mulige hvor der stadig er synkronisering.
Du kan også give blændetallet et nøk opad til ex. f/11.
Hvis dit kamera har mulighed for en endnu laver ISO, kan du indstille til den lavere værdi.
Hvis du stadig ikke kan opnå et helt mørkt billede, må du dykke ned i kameratasken og finde et ND-filter, et gråfilter, som du monterer på objektivet, og på den måde reducerer lysmængden, der kommer ind på billedsensoren.
Hvis billedet du vil til at lave, skal have sløret forgrund, som for eksempel ved opstilling 6 med sølvpapir, har du brug for at bruge et lavt blændetal. Dermed kan du godt blive udfordret med at lave et helt sort referencebillede, og ND-filtret kan blive din redning.
Tænk lige en ekstra gang på hvorfor du skal lave alle disse anstrengelser med at lave et sort (ubrugeligt) billede. Kontrol! Der er for at du kan få kontrol over lyset i dit billede. Med et sort referencebillede er det dig, der bestemmer over lyset, og ikke om der tilfældigvis er tændt for standerlampen.
Nu er du klar til at gå i gang.
Pro tips
Pro tip 1: Når du går igang med at bruge flere flash, er det utroligt fristende at kaste sig hovedkuls ud i opstillingen og tænde alle blitze på én gang. Men når du har flere lyskilder, flash i vores tilfælde, er det svært selv for rutinerede flash-fotografer at se, hvad hver enkel blitz bidrager med. Derfor, sænk farten og sluk for alle blitzene, hvis du ikke allerede har gjort det i forbindelse med det sorte referencebillede.
Nu tænder du flashene én ad gangen. Den helt enkle årsag er, at du på den måde let kan se lyset fra netop den ene flash, som er tændt. Tænd blitzene én ad gangen og juster den, der er tændt, indtil du syntes det ser godt ud. Så slukker du den blitz, du lige har indstillet og går videre til den næste. Og så fremdeles til du har været alle blitz igennem enkeltvis. Først nu tænder du dem alle.
Pro tip 2: Hvilken lysstyrke sætter du din flash på? Når du kommer til at indstille hovedlyset, kan du vælge at bruge en lysåler, men de andre blitze for lyseffekter er helt og aldeles subjektive. Derfor er udgangspunktet et rent gæt. Start med en indstilling midt i, for eksempel 1/8 eller 1/16. På den måde kan du let skrue både op eller ned for lysstyrken.
Pro tip 3: Hvis du har svært ved at få stærke farver, når du bruger farvefiltre, kan du overveje, om det kan skyldes udvaskning af farverne. Hvis hvidt lys rammer områderne med farvede lys vil det farvede lys miste intensitet. En af måderne at sikre sig mod dette er at bruge et grid, eller bicelle på dansk. Med en grid foran dit hvide lys begrænser du spredning af det hvide lys, så det måske ikke længere mixer med det farvede lys.
Pro tip 4: Det er helt almindeligt at skulle øge effekten af farverne i den efterfølgende billedbehandling. Udpeg eventuelt de specifikke farver med Point Color og brug små doser af Saturation eller Vibrance.
Opstilling 1. Hvidt hovedlys og rødt kantlys af Jørgen D. Vestergaard
Opstilling 1 – Kom i gang
Udstyr (flash + farvefiltre)
1× speedlight (hovedlys)
1× speedlight (baglys, kun i 1B)
1× rødt filter (til baglys i 1B)
Detaljeret beskrivelse
Lav først et referencebillede uden flash, der er (så godt som) sort, så du har fuld kontrol over lyset. Brug startindstillingen som udgangspunkt (1/200s, f/8, ISO 100) og justér efter forhold og smag.
Placér modellen cirka 1,5 m fra væggen for separation.
Sæt hovedlyset (speedlight) i cirka 45° i forhold til modellen, og lad modellen kigge ind i lyset for et tydeligt, kontrolleret “flash-look”.
Når du er tilfreds med billedet, går du videre ved at tilføje en ekstra speedlight bag modellen med rødt filter som baglys; hold den gerne en anelse svagere end hovedlyset, så du får en varm kant uden at den overtager billedet. Den røde farve matcher slipset.
Kreative forslag
Flyt hovedlyset længere ud til siden for splitlys og et mere grafisk ansigt.
Brug forskellige farvefiltre på den ene eller begge flash.
Sænk baglyset og lad det ramme baghoved/skulder for en lav, dramatisk kant.
Skru ned for hovedlyset og lad baglyset dominere for et mere “rim”-præget udtryk.
Lad modellen kigge forbi lyset i stedet for ind i det for et mere roligt, filmisk portræt.
Opstilling 2. Rødt lys på baggrunden skaber en flot silhuet af Jørgen D. Vestergaard
Opstilling 2 – Silhuet
Udstyr (flash + farvefiltre)
1× speedlight
1× rødt filter
Detaljeret beskrivelse
Brug startindstillingen (1/200s, f/8, ISO 100) og tag først et “sort” billede uden flash. Justér efter smag og forholdene
Placér speedlighten med rødt filter cirka 1 m fra baggrundsvæggen i en højde omkring midten af modellen, så baggrunden bliver en rød flade.
Placér modellen cirka 1,5 m fra væggen, drej modellen i profil, så silhuetten bliver tydelig og let at “læse”. Sørg for at holde forsiden af modellen mørk—silhuet-effekten bliver stærkest, når det røde lys ikke rammer ansigtet.
Kreative forslag
Flyt flash tættere på væggen for en lysere midte og mørkere kanter (naturlig vignette).
Skift rødt filter til magenta eller orange for samme opskrift, ny stemning.
Lad modellen bruge en rekvisit (hat, jakke, instrument) for en mere ikonisk form.
Drej modellen en anelse mod kamera (stadig “silhuet”) for en blødere, rundere kontur.
Lav en “stærkere figur” ved at arbejde med albuer ud / hage op / knæ bøj.
Opstilling 3. Rødt lys på baggrunden, blåt kantlys og hvidt hovedlys giver et helt enkelt billede. Af Jørgen D. Vestergaard
Opstilling 3 – Enkelt og klassisk
Udstyr (flash + farvefiltre)
3× speedlights
1× rødt filter
1× blåt filter
Detaljeret beskrivelse
Start med et sort billede uden flash, og byg derefter lyset op ét lys ad gangen. Brug startindstillingen (1/200s, f/8, ISO 100) og justér efter forholdene og din smag.
Placér speedlight 1 med rødt filter cirka 1 m fra baggrundsvæggen i højde omkring midten af modellen, så baggrunden får en tydelig rød tone.
Placér modellen cirka 1,5 m fra væggen.
Placér speedlight 2 med blåt filter bag modellen som bag-/kantlys for separation.
Placér speedlight 3, så den oplyser modellens ansigt, og bed modellen kigge lige frem eller lidt til en side for at styre skygger og udtryk.
Kreative forslag
Skift blåt-baglys til orange/CTO filter og behold rød baggrund for en mindre kold/varm kontrast.
Gør ansigtslyset meget svagt for et mørkere, “mystisk” portræt med tydelig kant.
Flyt ansigtslyset længere ud til siden for mere dramatik og dybere skygger.
Brug rødt baggrundslys mere som accent (svagt) og lad ansigtslyset dominere for et renere portræt.
Lad baglyset ramme hår/top mere end skuldre for en varm halo.
Opstilling 4. Blåt og rødt lys på baggrunden giver en flot duo. Af Jørgen D. Vestergaard
Opstilling 4 – Duo farver
Udstyr (flash + farvefiltre)
4× speedlights
1× rødt filter
1× blåt filter
1× orange/CTO filter
Detaljeret beskrivelse
Lav først et sort billede uden flash, og indstil derefter de øvrige lys ét ad gangen. Brug startindstillingen (1/200s, f/8, ISO 100) og justér efter behov.
Placér speedlight 1 (rød) og speedlight 2 (blå) cirka 1 m fra baggrunden pegende ind mod væggen med ca 1,5m afstand imellem blitzene, så du får et levende farvespil på baggrunden.
Placér modellen cirka 1,5 m fra baggrunden. Til billede 4A: brug speedlight 3 med CTO som baglys på modellen og hold fronten mørk, så du får en silhuet mod den farvede baggrund.
Til billede 4B: tilføj speedlight 4 som lys på modellen, så modellen træder tydeligt frem uden at miste de to farver i baggrunden.
Kreative ændringer (idéer)
Skru op for begge farver og lad dem overlappe, så du får lilla overlap-zoner.
Gør ansigts-lyset meget hårdt og direkte for et “hårdt” udtryk med skarpe skygger.
Sæt CTO-baglyset højere for en varm tone i håret.
Lad rød være stærk og blå svag (eller omvendt) for en bevidst asymmetri.
Placér modellen tættere på den ene farve, så ansigt/kant får et farvestik fra baggrunden.
Opstilling 5 med røg af Jørgen D. Vestergaard
Opstilling 5 – Røg
Udstyr (flash + farvefiltre + røgmaskine)
4× speedlights
1× rødt filter
1× blåt filter
1× orange/CTO filter
Detaljeret beskrivelse
Lav først et sort billede uden flash og indstil derefter lysene ét ad gangen. Brug startindstillingen (1/200s, f/8, ISO 100) og justér efter behov.
Placér speedlight 1 (rød) og speedlight 2 (blå) tæt på baggrunden, men peg dem væk fra baggrunden, så de i stedet lyser ind i røgen, der gør lyset synligt i luften.
Placér modellen et godt stykke fra baggrunden for tydelig separation.
Brug speedlight 3 til at oplyse modellen (key-lys).
Placér speedlight 4 med CTO som kantlys, så modellen får en varm kontur, der skærer igennem røgen.
Tænd for røgen. Hvis røgmaskinen er meget effektiv eller kører meget, bliver der hurtigt meget røget i lokalet, hvilket kan gøre billederne flade og grå, da der kommer røg om foran modellen. Tænd kun for røgen i korte intervaller ad gangen.
Kreative forslag
Brug korte pust røg og vent lidt for lag og struktur i stedet for “mælket” luft.
Placer farvelysene lavt for dramatiske røgstriber nedefra.
Skift CTO rim til magenta/grøn for en mere surrealistisk farvepalette.
Lad modellen bevæge sig (hoveddrej/hår) for dynamik i røgen.
Lad kun én farve dominere i røgen og brug den anden som svag accent for et renere farveudtryk.
Opstilling 6. Kreativ flash med sølvpapir af Jørgen D. Vestergaard
Opstilling 6 – Sølvpapir
Udstyr (kun flash + farvefiltre)
4× speedlights
1× rødt filter
1× blåt filter
1× orange/CTO filter
Detaljeret beskrivelse
Lav først et sort billede uden flash og indstil derefter lysene ét ad gangen. Brug startindstillingen (1/200s, f/1.4, ISO 100) og justér efter behov. Læg især mærke til det lave blændetal, som er nødvendigt for at skabe nogle meget ude-af-fokus områder i forgrunden med sølvpapiret.
Placér et stykke krøllet sølvpapir på to stativer med god plads mellem model og baggrund og god plads mellem model og sølvpapir.
Placér speedlight 1 (rød) og speedlight 2 (blå) på kamerasiden af sølvpapiret og peg dem på sølvpapiret, så du skaber et levende, glitrende farvespil i forgrunden. Lav et hul i sølvpapiret, så modellen kan ses igennem. Start med speedlight 1 og 2 på lavest mulige styrke.
Oplys modellen med speedlight 3.
Brug speedlight 4 med CTO som kantlys på modellen. Bed modellen kigge til en side ind i speedlight 3, så ansigtet får tydelig retning og form.
Kreative forslag
Lav flere små huller for et fragmenteret, grafisk “kig”-udtryk.
Flyt farvelysene tættere på sølvpapiret for hårdere highlights og mere glitter.
Skift sølvpapir til en varmere reflektorflade (fx “guld”-folie) for varmere forgrundsspil.
Gør key-lyset meget smalt (grid/snoot) for et spotlight-look gennem hullet.
Drej sølvpapiret en smule, så refleksmønsteret “vandrer” og giver variation mellem skud.
Udskift sølvpapiret med et andet materiale, der også kan producere kraftige lyspletter. Det kunne for eksempel være glas, hvor du peger farvet lys henimod.
