Hvorfor fotografere med gamle objektiver?
Der var noget befriende ved den klubaften.
Ikke fordi vi lærte en ny teknik – Ikke fordi vi fik en opskrift. Men fordi vi fik et kreativt spark bagi!
Naturfotograf Carsten Krog Pedersen besøgte igen Kibæk Fotoklub – denne gang med foredraget:
“Subjektiv søgning – en undersøgelse af objektivernes objektivitet”
Titlen antyder det allerede: Det handler ikke om objektivet. Det handler om, hvad du leder efter.
Gamle objektiver giver dig en anden måde at fotografere på. I stedet for teknisk perfektion får du karakter, stemning og et mere personligt udtryk. Mange fotografer vælger i dag vintage objektiver som Helios 44-2 eller Carl Zeiss Jena netop for deres unikke gengivelse.
Når du vil have styr på teknikken, så læs også vores artikel 5 fejl der ødelægger dine billeder.
Når skarphed ikke længere er målet
Som fotografer er vi vant til at jagte det skarpe billede.
- korrekt fokus
- perfekt eksponering
- teknisk kontrol
Men billederne fra Carstens foredrag gjorde det modsatte.
De var:
- bløde
- ujævne
- nogle gange næsten “forkerte”
Og alligevel virkede de enormt godt. Det er skelsættende og ikke helt nemt at acceptere.
Moderne objektiver kan blive så skarpe, at de næsten bliver kliniske.
Carsten sagde det meget præcist:
“Man kan jo næsten skære sig på billedet”
De gamle objektiver gør noget andet.
De giver en helt anden stemning i billedet.
Gamle objektiver – og en anden måde at se på
Carsten arbejder med objektiver fra 50’erne, 60’erne og 70’erne. I hans fototaske finder du for eksempel:
- Carl Zeiss Jena
- Helios
- Meyer-Lydith
- Iscotar
- Zuiko
De har historie og masser af fejl og imperfektioner. Men de har også personlighed.
Ofte kan man finde dem til næsten ingen penge.
Men det vigtigste er ikke prisen.
Det er oplevelsen. Her skærer du dig ikke på billedet, men bliver sendt på et sanseeventyr, når du rammer det rigtigt.
Alt er manuelt.
- Fokus
- Blænde
Du er nødt til selv at gøre arbejdet. Kameraet gør det ikke, så du må sætte kameraet på manuel og hoppe ud på det dybe vand. Til gengæld får du cremet baggrund og psykedeliske lyspletter.
Tæt på – og lidt ude af kontrol
Carsten arbejder næsten altid med fuld blændeåbning, altså det lavest mulige blændetal.
Noget er skarpt. Noget er ikke.
Og det er præcis pointen.
Han kaldte det:
👉 “Tæt på vidunderlig”
Og det er egentlig meget rammende.
For det er ikke perfekt, men det er interessant og stemningsfyldt.
Tæt på vidunderligt
Lyset – og det man ikke gør
Med gamle objektiver handler det om at bruge deres svagheder til egen fordel. De slørede og uskarpe effekter kommer oftest ikke ved direkte modlys, men derimod ved lys fra siden, og hvor du har afstand til en mørk baggrund, hvor lysstråler bryder igennem. Som i en skovbund.
Følg lyset!
Vi så masser af eksempler på billeder, som trækker dig ind i en anden verden.
- Ikke råbende og klinisk
- Men dæmpet og indbydende
Carsten er stor tilhænger af naturligt lys og bruger ikke flash.
Eksperimenterne – der hvor det bliver sjovt
Og så er der legen – For det hele er en leg.
Carsten fortalte om billeder lavet:
- gennem plastposer
- gennem glas
- med vaseline på linsen
- med objektiver, der var skilt ad og samlet igen omvendt
Det er svært ikke at smile af.
Og samtidig rammer det noget vigtigt: “Der er ingen regler.”
Han leger også med mellemringe. De tillader, at du kan komme tættere på og derved forstørre motivet. Prøv det selv med svampe eller insekter.
Der er ingen regler
Også fugle – bare ikke som vi plejer
Selv fuglebillederne var anderledes.
Ikke nødvendigvis skarpe. Ofte var det svært at se, hvilken fugl det var, og så alligevel.
Disse billeder var enormt stemningsfulde.
👉 Fuglen behøver ikke være skarp for at virke
Det er en anden måde at tænke på.
Det er naturligvis lettere, når motivet ikke bevæger sig, men prøv alligevel at tage udfordringen op, og bliv overrasket over
At gå en tur uden mål
Et virkeligt interessant tema var egentlig ikke billederne.
Det var måden at arbejde på.
Carsten går ofte bare en tur.
- uden plan
- uden motiv
- uden mål
Kameraet er selvfølgelig med, men han leder ikke efter noget bestemt.
Han ser, hvad der opstår og følger efter stemningen og inspirationen.
Det hele er en leg
Han sagde det selv: “Det hele er en leg.”
Og det er måske det vigtigste.
For det er her, man tør:
- prøve noget nyt
- lave fejl
- gøre noget, man ikke “må”
Det hele er en leg
Og hvad tager vi med hjem?
Det her handler ikke om gamle objektiver.
Det handler om frihed.
- at slippe lidt kontrol
- at acceptere det uforudsigelige
- at arbejde med stemning i stedet for perfektion
Aftenen gav ikke svar.
Men den gav spørgsmål.
Og lyst til at udforske og udfordre:
- Til at gå en tur uden mål
- Til at prøve noget, man ikke plejer
- Til at se lidt anderledes på det hele
Det handler ikke om udstyr – Det handler om, hvordan du vælger at se.
Klassiske objektiver med personlighed
Her er et lille udvalg, der kan få dig i gang.
Carl Zeiss Jena (DDR)
En af de mest kendte producenter fra Østtyskland.
Optik med høj kvalitet – men ofte med lidt karakter i gengivelsen.
Kendetegn:
- Blød kontrast
- Smukke overgange
- God mekanisk kvalitet
Interessante modeller:
- Tessar 50mm f/2.8 – klassiker, skarp men stadig “blød”
- Pancolar 50mm f/1.8 – mere lysstærk, flot bokeh
- Orestor 135mm f/2.8 – portrætfavorit
👉 Ofte et godt sted at starte med gamle objektiver
Helios (Sovjetunionen)
Bygget på et gammelt Zeiss-design – men med sin helt egen stil.
Kendetegn:
- “Swirly bokeh” (snurrende baggrund)
- Lav kontrast
- Meget karakter
Interessante modeller:
- Helios 44-2 58mm f/2 – den mest kendte
- Helios 40-2 85mm f/1.5 – ekstremt karakterfuld
👉 Et objektiv man vælger for looket – ikke perfektion
Meyer-Optik Görlitz (DDR) – Meyer-Lydith
Producerede mange kreative objektiver med tydelig signatur.
Kendetegn:
- Speciel bokeh
- Ofte lidt “eventyrlig” gengivelse
- Ikke klinisk skarp
Interessante modeller:
- Lydith 30/35mm f/3.5 – bred, let og karakterfuld
- Trioplan 100mm f/2.8 – kendt for “sæbeboblebokeh”
👉 Perfekt til eksperimenterende og stemningsfulde billeder
Iscotar (DDR – Pentacon/Zeiss-systemet)
Mindre kendt, men spændende.
Kendetegn:
- Enkel konstruktion
- Blød tegning
- Let “vintage look”
Interessante modeller:
- Iscotar 50mm f/2.8 – simpel, men med karakter
👉 Ikke teknisk imponerende – men kan give overraskende resultater
Zuiko (Olympus, Japan)
En helt anden tilgang – japansk præcision og kompakt design.
Kendetegn:
- Skarpere end mange østblok-objektiver
- Lette og kompakte
- God farvegengivelse
Interessante modeller:
- Zuiko 50mm f/1.8 – lille, skarp og alsidig
- Zuiko 28mm f/2.8 – god til landskab
- Zuiko 135mm f/3.5 – let tele
👉 Mindre “skørt” – men stadig med karakter
Hvilket objektiv skal du vælge først?
Hvis du bliver nysgerrig på gamle objektiver, er det svært at vælge.
Her er en enkel måde at komme i gang:
Vil du bare prøve det af?
👉 Start med Helios 44-2 58mm f/2
- Billigt
- Let at finde
- Meget tydelig effekt
Du får hurtigt en fornemmelse af, hvad gamle objektiver kan.
Vil du have noget mere “klassisk”?
👉 Gå efter Carl Zeiss Jena 50mm (Tessar eller Pancolar)
- Mere roligt udtryk
- Stadig masser af karakter
- Let at arbejde med
God balance mellem kontrol og “det uforudsigelige”.
Vil du lege og eksperimentere?
👉 Kig på Meyer (fx Lydith eller Trioplan)
- Speciel bokeh
- Mere “kunstnerisk”
- Mindre forudsigeligt
Her begynder det virkelig at blive en leg.
Vil du have lidt mere kontrol?
👉 Prøv et Zuiko 50mm f/1.8
- Stadig kompakt
- Stadig karakter
- Men lidt nemmere at styre
God overgang mellem moderne og gammelt.
Hvor køber man
Der findes specialbutikker med brugte objektiver, som for eksempel One of Many Cameras (i København). Og ellers er ebay og Tradera et par gode bud.
Men husk: Det vigtigste er ikke, hvilket objektiv du vælger.
👉 Det er, at du tør slippe lidt kontrol.
Herunder er nogle få stemningsbilleder fra en helt igennem god aften i fotoklubben.
