Sort/hvid konvertering handler ikke kun om at fjerne farver. Det handler om at styre lys, kontrast og stemning.
De fleste Lightroom-brugere har på et tidspunkt prøvet at konvertere et billede til sort/hvid.
Nogle gange virker det fantastisk. Andre gange bliver resultatet fladt, gråt og lidt kedeligt. Forskellen skyldes sjældent Lightroom, men ofte den videre bearbejdning af billedet.
I denne artikel gennemgår vi et enkelt workflow, som kan hjælpe dig med at få mere ud af dine sort/hvid-konverteringer i Adobe Lightroom Classic.
Start med det rigtige billede
Ikke alle billeder bliver bedre i sort/hvid.
Billeder, hvor farverne er en vigtig del af historien, mister ofte noget, når farverne fjernes.
Til gengæld fungerer sort/hvid ofte godt til:
Portrætter
Arkitektur
Gadefoto
Dokumentariske billeder
Stemningsbilleder
Motiver med tydelige former og kontraster
Men du behøver slet ikke gætte – bare prøv det. Lightroom gør det nemt at eksperimentere.
For at få det første indtryk af et billede i sort/hvid kan du trykke på bogstavet “v”, når du står på et billede i Library eller i Develop. Konvertering er ofte flad, men du får et hurtigt indtryk. Tryk “v” igen for at komme tilbage til farvebilledet.
Faktaboks – Lightroom kort fortalt
Adobe Lightroom er udviklet specielt til fotografer og bruges til hele arbejdsgangen fra import og organisering til RAW-fremkaldelse, redigering, eksport og deling.
Lightroom blev lanceret første gang i 2007 og er i dag et af de mest udbredte programmer til digital fotografering.
Lightroom findes i flere versioner
| Version | Kort fortalt | Bedst til |
|---|---|---|
| Lightroom Classic | Billederne ligger lokalt på computer, ekstern harddisk eller NAS. | Entusiasten og den seriøse fotograf |
| Lightroom | Cloud-baseret version med automatisk synkronisering. | Dig, der vil arbejde på flere enheder |
| Lightroom Mobile | Version til telefon og tablet. | Hurtig redigering på farten |
Behøver du Photoshop?
Nej, ikke nødvendigvis.
Lightroom kan klare langt det meste af det arbejde, mange fotografer har brug for:
RAW-fremkaldelse
Beskæring
Farve- og sort/hvid-redigering
Maskering og lokale justeringer
Støjreduktion
Eksport
Photoshop bliver især relevant, hvis du skal lave avanceret billedmanipulation herunder kompositter, arbejde med lag eller tekst eller hvis du skal fjerne vanskelige elementer fra et billede.
Hvad med lagerplads?
Adobe-abonnementerne er først og fremmest software-abonnementer – ikke komplette billedarkiver.
Photography Plan har typisk 20 GB cloud-lager, hvilket kun rækker til et mindre udvalg af billeder. Lightroom Plan har typisk 1 TB, men også det kan hurtigt blive fyldt, hvis du fotograferer meget i RAW.
Derfor bruger mange Lightroom Classic sammen med lokale harddiske eller NAS og betragter Adobes cloud som et supplement – ikke som hovedarkiv.
Trin 1 – Lav en virtuel kopi
Før du går i gang, kan det være en god idé at oprette en virtuel kopi.
Højreklik på billedet og vælg:
Create Virtual Copy
Nu kan du arbejde frit med sort/hvid-versionen, mens farveversionen bevares uændret.
Det gør det lettere at sammenligne de to versioner senere.
Hvis du ikke får det gjort i starten, kan du altid lave en virtuel kopi senere, som du så 0-stiller tilbage til det oprindelige udseende.
Trin 2 – Profil, preset eller sliders?
Lightroom giver flere forskellige måder at arbejde med sort/hvid på. De kan bruges hver for sig, men fungerer ofte bedst sammen.
Profiles/Profiler
Profiler bestemmer dit udgangspunkt.
Tænk på dem som forskellige fortolkninger af RAW-filen.
Nogle profiler giver mere kontrast, mens andre giver et blødere eller mere klassisk udtryk.
En profil ændrer ikke dine sliders og kan derfor bruges som første skridt i workflowet.
Prøv gerne flere profiler igennem, før du går videre.
Presets/Forudindstillinger
Presets er en samling af indstillinger.
Et preset kan eksempelvis ændre:
kontrast
kurver
sortpunkt
B&W Mix
lokale justeringer
Presets er gode til hurtigt at afprøve forskellige retninger og stilarter, men de behøver ikke være den endelige løsning.
Tænk på dem som inspiration eller et udgangspunkt.
Sliders/Skydeknapper
Til sidst kommer de manuelle justeringer.
Det er her, billedet bliver dit eget.
Profiler og presets kan pege dig i en retning.
Sliderne er der, hvor du selv finpudser resultatet.
Skal man bruge alle tre?
Nu kommer det relevante spørgsmål: Skal du bruge både profiler, presets og sliders? Nej, det skal du bestemt ikke nødvendigvis. Brug den kombination af værktøjerne, som lettest giver dig det ønskede resultat. Punktum.
Da ingen af måderne ødelægger dit originalbillede, kan du roligt prøve dig frem med de forskellige muligheder og indstillinger. Du kan til enhver tid bakke med Ctrl(Win)/Command(Mac)+Z eller ved at trykke på Reset-knappen
Ét af mine egne eksempler – Blomst ved Kibæk Mølle
Billedet af blomsterne er fra området omkring Kibæk Mølle, og det er lavet med et gammelt og helt manuelt russisk objektiv; Helios 44-2, 58mm f/2.
Objektivet er kendt for at lave billeder med et organisk udtryk, hvor skarphed og især områder uden skarphed genereres mere blødt. Derfor valgte jeg at give sort/hvid-konverteringen et udtryk, der forstærker det drømmende i billedet. Her er jeg ikke gået efter hårde kontraster og dybe sorte farver, men derimod lav kontrast og et lyst og sommerligt udtryk.
Jeg forsøgte først med profiler, men syntes ikke rigtigt godt om resultaterne, så jeg nulstillede billedet og prøvede presets. Jeg endte med preset PB07, fordi det understøttede den bløde og drømmende stemning, jeg gerne ville bevare.
Trin 3 – Få kontrasten på plads
Når farverne forsvinder, bliver lys og kontrast vigtigere.
Begynd derfor med at arbejde med:
Exposure
Contrast
Highlights
Shadows
Whites
Blacks
Vær ikke bange for at trække lidt mere i sliderne, end du normalt ville gøre i et farvebillede.
Sort/hvid tåler ofte større kontraster.
Find sortpunkt og hvidpunkt
Når farverne forsvinder, bliver kontrasten endnu vigtigere.
En af de hurtigste måder at give et sort/hvid-billede mere styrke på er at finde billedets reelle sortpunkt og hvidpunkt.
I Lightroom kan du holde:
Option (Mac) / Alt (Windows)
nede mens du flytter:
Whites-slideren
Blacks-slideren
Skærmen bliver nu sort eller hvid, og du kan se præcis, hvornår de første pixels begynder at klippe.
Hvidpunkt
Træk Whites mod højre.
Stop når de første få lyse områder begynder at dukke op.
Nu ved du, hvor billedets naturlige hvidpunkt ligger.
Sortpunkt
Træk Blacks mod venstre.
Stop når de første mørke områder begynder at blive synlige.
Nu ved du, hvor billedets naturlige sortpunkt ligger.
Men stop ikke nødvendigvis dér
Disse punkter er ikke regler.
De er referencepunkter.
Nogle billeder bliver stærkere ved at gå lidt længere.
Andre kræver en mere forsigtig behandling.
Men når du kender yderpunkterne, træffer du et bevidst valg.
Det er langt bedre end blot at gætte.
Vær ikke bange for sort
En af de mest almindelige fejl i sort/hvid er forsigtighed.
Mange forsøger at bevare detaljer overalt.
Resultatet bliver ofte gråt.
Lidt fladt.
Lidt forsigtigt.
Mørke områder må gerne være mørke.
Nogle områder må gerne ende helt sorte.
Det er ofte netop de mørke områder, der giver billedet retning, dybde og drama.
Pas mere på det hvide
Mens skygger ofte kan tåle at blive meget mørke, bør man være mere forsigtig med højlys.
Når et område bliver udbrændt, er detaljerne væk.
Derfor er det som regel bedre at beskytte højlysene under optagelsen og senere hente detaljer frem i skyggerne.
RAW-filer indeholder ofte langt flere informationer, end man umiddelbart tror.
Ét af mine egne eksempler – Fiskekuttere på Slettestrand
De to fiskuttere slæbt op på Slettestrand er fotograferet med mit Canon R6 og et manuelt Olympus Zuiko 50mm f/1.8 objektiv med adapter.
Jeg er vild med de fine kontraster, som objektivet laver, og det ville jeg prøve at arbejde videre med i sort-hvid konverteringen. Profilen B&W04, gav et godt udgangspunkt. Men jeg kunne stadig godt tænke mig en lidt hårdere kontrast især i bådene, så jeg trak sort-slideren til venstre og white-slideren til højre. Shadows blev også lysnet lidt.
Til sidst trak jeg til højre i Clarity og Texture, og jeg oplevede nu, at jeg har et billede, der passer godt til motivet og den måde objektivet har tegnet billedet.
Trin 4 – Brug Black & White Mix
Dette er en interessant funktion i Lightrooms sort/hvid-konvertering, og du finder Black & White Mix under Color Mixer panelet.
Selvom billedet nu er sort/hvidt, findes de oprindelige farver stadig i RAW-filen.
B&W Mix bestemmer, hvordan de forskellige farver omsættes til gråtoner.
Prøv for eksempel:
Mørkere blå toner for mere dramatisk himmel
Lysere orange toner for lysere hud
Mørkere grønne toner for mere separation i naturbilleder
Små ændringer kan gøre overraskende stor forskel.
Det er her, mange sort/hvid-billeder for alvor begynder at få personlighed, da du har fuld kontrol over, hvordan hver farve oversættes til sort/hvid.
Ét af mine egne eksempler – Musiker Joakim Lykke
Musikeren Joakim Lykke gav stemningen af en mørk, tilrøget natklub, og jeg ville gerne fremhæve dette i sort-hvid konverteringen. Altså skulle røgen fremhæves og der skulle knald på kontrasten. Mit første forsøg var ganske enkelt “v”. Resultatet var fladt, men viste potentiale, så jeg gik videre.
Preset PB01 under Portraits: Black & White gav mig præcist det jeg søgte efter, kun efterfulgt af ganske lidt justering i Black & White Mix. PB05 havde også virket rigtigt godt og givet endnu mere kontrast.
Jeg oplever sort/hvid-udgaven som mere interessant end farveversionen, fordi de distraherende farver er væk, og stemningen står tydeligere.
Trin 5 – Gem snapshots undervejs
Snapshots er en af Lightrooms mest oversete funktioner.
Hver gang du når til en version, du godt kan lide, kan du gemme et Snapshot.
På den måde kan du eksperimentere frit:
Blød version
Højkontrast-version
Dramatisk version
Klassisk version
Og altid vende tilbage med ét klik.
Sort/hvid direkte i kameraet?
Mange kameraer giver mulighed for at fotografere direkte i sort/hvid.
Det kan være en stor hjælp.
Ikke fordi resultatet nødvendigvis bliver bedre, men fordi det hjælper dig med at se motivet uden farver allerede under optagelsen.
Fotograferer du i RAW, gemmes farveinformationen stadig, så du har alle muligheder åbne i Lightroom bagefter.
Du får dermed det bedste fra begge verdener.
Du kan altid gå tilbage
Noget af det bedste ved Lightroom Classic er, at redigeringen er ikke-destruktiv.
Originalfilen ændres aldrig uanset om du arbejder med RAW eller JPG.
Derfor er der ingen risiko ved at eksperimentere.
Prøv forskellige profiler.
Lav flere snapshots.
Test forskellige kontrastniveauer.
Nogle gange bliver farveversionen bedst.
Andre gange viser det sig, at billedet hele tiden har været et sort/hvid-billede.
Det finder du først ud af, når du tør prøve.
